Tulipans por Cinta Agell

Mediante sus acuarelas  nos presenta el espacio en el que nos contenemos,donde nos conformamos. Podemos ver formas reconocibles…flores. Utiliza una organización del espacio para reflejar las imágenes que se disputan un lugar en nuestras formas icónicas de conocimiento.

A los 19 años inicia sus estudios de Bellas Artes. Estudia “Procedimientos pictóricos” y “Proyecto” en la “ESCOLA D’ARTS I OFICIS” de Barcelona y acuarela en la AGRUPACIÓN DE ACUARELISTAS DE CATALUÑA .
Ha trabajado dibujando para Editorial gráfica, realizando ilustraciones para colección de postales y otros trabajos con acuarela para empresa de arquitectura.
Ha realizado numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero y en su trayectoria cuenta con diferentes premios entre los que cabe destacar los siguientes:

Membrillos por Cinta Agell

•    Diploma de Mérito  del VI TROFEO REMO BRINDISI (Ferrara) ITALIA. Octubre 2000
•    PRIX DU MEILLEUR ARTISTE ACEA’S en el XXIX SALON INTERN . DU VAL D’OR (Francia) - 2001
•    PRIX DU PUBLIC  en el 25è SALON ARTISTIQUE  FLORENTAIS - Saint Florent S/Cher (Francia)- 2002
•    SEGUNDO PREMIO en el IV Salón Invierno ASSART 2003 - Galería ESART - Barcelona 2003
•    PRIMER PREMIO en el VI Salón de Invierno de la Galería Esart - 3ª Edición - Barcelona 2005
•    SILVER PRIZE (Medalla plata) in Art Exhibition - Web Art Museum - JAPÓN 2005
•    Premio de Honor de Art & Artists - Miami Beach (USA)
•    PREMIO ALBA 2005 - Galleria e Casa Editrice Alba - Ferrara (Italia) 2005
•    Guest Art Prize in Seiko Exhibition - Metropolitan Art Museum - Tokyo - 2005
•    Fine Art Prize in Ren-Ten exhibition - Metropolitan Art Museum - Tokyo - 2006
•    Premio ” Imágenes visuales “  - Exposición Poder Judicial de Buenos Aires (Argentina) 2006.
•    Premio por Creatividad - Galeria Artexp. Miami (Florida) 2006
•    Premi Mossen Villegas – 2007 - Barcelona
•    Premio de Honor – Sala Alba – Buenos Aires 2007
•    Premio especial acuarela – Atelier Perez-Belfer – Punta del Este 2007
•    Special Mention of Jury Prize – Ren Ten art exhibition Tokyo 2007
•    Premio de Acuarela – Revista France Monde Culture 2008

Recientemente ha coordinado la elaboración del libro arte 2009 nuevo milenio. Octubre 2009. Globus Edici. Inc. En Barcelona.

Su obra  está recorrida por la búsqueda de las relaciones profundas entre las tradicciones utilizando sus trazos con una voluntad ornamental, así como los motivos vegetales extraidos de la Naturaleza. En ellos encuentra Agell el camino para atrapar la belleza, a la que dota de un carácter festivo, sensual,en una suerte de acceso al paraíso, de inmersión en una obra llena de vitalidad. (Sabela Baña)
www.agell.net
bloq:http//agell-galeria.blogspot.com
e-mail:agell@agell.net

El examen de su obra pone de manifiesto un arraigado espíritu que sirve de vehiculo para la actualización de un mundo onírico y del subconsciente.

Posee una larga trayectoria:Habiendo realizado entre otras las siguientes exposiciones desde 1973:- San Pedro de Alcántara, Marbella. Galería Avenida, Marbella. - Sala Caja de Ahorros de Ronda, Fuengirola. Sala de la Cultura, Ronda Málaga. Tomó parte de la V Bienal, Marbella. Sala del Banco de Bilbao Marbella, Málaga. Sala Caja de Ahorros Provincial de Málaga, Marbella. Sala Casino Nueva Andalucía, Marbella.- Sala de Exposiciones Sociedad Recreativa Casino de Marbella, Málaga. Museo Cruz Herrera, la Línea, Cádiz. Tomo Parte de la VI Bienal, Marbella. Discoteca Andrea, Puerto Banus, Marbella. - Aloha Golf club, Marbella. Sala del Banco de Bilbao, Marbella. - Sala Municipal de Marbella, Málaga. Peña El Sombrero, Málaga.- Sala de la Cultura Estepona, Málaga.- Exposición en el Hotel Riazor. Patrocinada por Círculo Divulgativo y la Cadena Ser, La Coruña.- - Exposición Surrealista Individual. Galería Promo-arte, Sevilla. Sala de Cultura de Estepona, Málaga. - Casa de la Cultura Blas Infante Coin, Málaga.- Sala de Cultura Estepona, Málaga. Sala Municipal de Cultura, Marbella. Casa de la Cultura de Torremolinos. Málaga- Exposición Surrealista Cósmico Vibrante, Sala John Mackintoshn.

Posee obra en Museos e Instituciones- Donación de 4 grabados, para el fondo del Museo del Grabado.Colegio Gerardo Martínez. Socuéllamo, Ciudad Real.Colegio Miguel de Cervantes, Marbella.Diputación de Málaga.
Asociación Cultural Valentín Ruiz Aznar, Granada.
Sempere/ Claudio león Sempere Museum of fine Arts. Buenos Aires, Argentina.Ayuntamiento de Málaga. Ayuntamiento de Málaga. Museo Antonio Segovia Lobillos, Torre del Mar. Piag Museum-Miami. Museo Erótico Americano, Mares. etc.

Francisco reafirma su conocimiento de la pintura en una vertiente de investigación de luz, de formas y referentes para trasladar a encuentros intemporales.

Asi ha ido construyendo un imaginario, una sucesión de enlaces que aportan piezas llenas de color, para ejercer de emblemas, de signos que nos invitan a su contemplación.

Telefonos: 952824623 / 600855226 ( Sabela Baña)

por Carlos Bizcarrondo

El espacio pictórico de su obra se construye mediante la transformación de dos ámbitos diferentes: La textura de la pintura y el espacio real de donde recoge su forma.

Utiliza su pintura como medio, sus cualidades se hacen permeables en una mezcla entre
las referencias de su entorno a través de sus obras creando su propia atmosfera, a veces una fina bruma cubre sus lienzos delicadamente, los contornos y los detalles.

Hay una reordenación de las sensaciones en una armonía en los paisajes de mar y cielo,reflejo de su ascendencia, ya que es hijo de la fallecida pintora  Maria Paz Jimenez y biznieto del poeta Bilintx.

Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas destacando , Caja Madrid “Barquillo”Madrid 1990. Galeria Olaetxea de San Sebastian 1993. Galeria Berta Belaza de Bilbao. 1996. Centro Cultural de Madrado. Santander. 1999. Sala de exposiciones Kutxa de San Sebastian .2001.Sala de exposiciones Najera (Madrid).Recibiendo numerosos premios : Primer premio IV Memorial Elias Salaverria en Lezo, Guipuzcoa (1971). Primer Premio de Arte de Guipuzcoa y Premio de adquisición de obra Certamen de pintura Osakidetza (19899. Accesit III Concurso Imaginate Euskadi ( 1990). Diploma 42 salón de Primavera en Beziers(Francia) (1998). Placa conmemorativa 5º Aniversario Galeria de Arte Art Gallery de Valladolid . Segundo premio de pintura Artemix (2001).

por Carlos Bizcarrondo

Su obra se mueve entre un sentido decorativo y las calidades que aportan los materiales empleados.
 
El misticismo cautivador de sus trazos apuntan a un lenguaje pictórico, en el que con
naturalidad ligan su trabajo reflexivo.
                                                                              

paisajes de Carlos Bizcarrondo

Tel:943472315
                                                                                                  (Sabela Baña)

Xerardo Cruxat

Xerardo Cruxat, técnico municipal de cultura y artista visual, ha comisariado desde hace años numerosas muestras  con la intención de contribuir a consolidar la unión de los pueblos a través de la plástica.

Recientemente y bajo el titulo Encuentro Americano de Arte Contemporáneo se inauguró en el Auditorio Municipal del  Ayuntamiento de Ribeira una exposición compuesta por 37 creadores de diferentes estilos creativos: Tatuaje, tapices, cerámica, videoarte, animación, dibujo, fotografía, instalaciones( Luis Iglesias), audioarte, pintura (Sabela Baña), escultura  y proyectables.

En la misma inauguración se disfrutó de alguna intervención artística, entre otros Serafin Marcos presentó una obra con fuego y agua. Miguel Harguinday, ayudándose de un parchís, realizó una variación de sonidos a través de un dado.

Xerado  Cruxat , participante de la muestra,  comenta que en un primer momento el objetivo era que la muestra diera cabida a artistas que se encuadran en el lema “Nuevos soportes, nuevas miradas” pero ante la participación de creadores  iberoamericanos, se decidió darle una nueva dimensión.

Luis Iglesias

Esta  exposición pretende ser el  inicio de una experiencia a consolidar en años sucesivos con una doble vertiente: Dar a conocer el trabajo realizado fuera  y posibilitar que los creadores de aquí muestren su obra en el extranjero.

                                                                                                                                                        Sabela  Baña

Miguel Harguindey

Serafín Marcos

Rosetones por Ana Martinez Gomez

Su trabajo de investigación puede considerarse como una afirmación sublime, nos permite hablar de un dialogo en el interior mismo de su obra, un dialogo de carácter histórico.
Construye objetos en los que su dificultad radica precisamente en el modo de hacerlos , parece posible hablar tambien de diferencias en la propia concepción  de la obra y en la tradicción de que las obras se reclaman o pueden reclamarse.
Recibió numerosos premios entre ellos: 1º premio y adquisición en el Certamen de Artesania  “Antonio Fraguas” de la Diputación Provincial de A Coruña 1998. Mención honorificia en  VII Concurso de Maquetismo convocado por la Asociación de Modelistas de Arousa (Pontevedra). Becada en varias ocasionesEntre otras:   Xunta de Galicia taller de orfebre Eloy Gesto Ferreiro. Comercializacion,   Diseño y Estilismo organizado por AGA.  -  Fotografía aplicada a artesanía, impartido por Jose Abad. -  Taller de Diseño de xoias organizado por Joyas de Autor.  UNED ” Joyeria s. XIX  y XX convocatoria 1997-1998 con calificación de sobresaliente   Gemoloxia básica, impartido por Alfredo González   organizado polo Instituto de Consumo de Orense.  Esmalte a fuego  sobre metal. Escuela del  Atlantico.16h.-  Diseño y Ilustracion aplicado a joyeria   impartido por Carlos  Pereira.-  -

Atleta por Ana Martinez Gomez

Habiendo participado en numerosas exposiciones , comercializando su obra a traves de ferias profesionales de artesania , trabajos por encargo, en tiendas y centros de artesania..
Sus obras con el tema de los rosetones constituyen un capitulo fecundo que nos premite comprender el alcance y la modalidad de su lenguaje.
e-mail. anaroseton@yahoo.es
telf:981675267

Caracol por Ana Martinez GomezHuevera por Ana Martinez Gomez

Huevera por Ana Martinez Gomez

Eduardo Barbero nace en Sabiñán (Zaragoza) en 1961 y artísticamente en 1999 realizando dibujo de modelo al desnudo con Ignasi Arañó. A partir de esa fecha descubre la magia de la fotografía a través de Jordi Pol, Oriol Maspons, Lluís Casals y Jaume Balanyà en el Espai Fotogràfic Francesc Català-Roca.  Su primera exposición fotográfica la hace en el año 2000 con el trabajo   “Miradas de Papel” en la galería Golferichs de Barcelona.  En los años siguientes vendrían unos cuantos premios y más exposiciones individuales y colectivas, alguna importante para él, como la que hizo junto a Héctor Mediavilla en la Galería Cincómonos dentro de la Primavera Fotográfica de Barcelona. Realizó fotografía de danza contemporánea para la Marató de l´Espectacle y Dies de Dansa editando  trabajos en sus publicaciones así como para la revista de ocio “La Butxaca”, “Agenda Cultural de Barcelona”, la revista de poesía  la “MUSA ARAÑA”, la revista de arte “AMICART”, la revista de poesía “ALGA”, el “Aula de Poesia de la Universitat de Barcelona”, la revista “SOLIDARIDAD OBRERA”, “Fotomercè”, el “boletín del Centro Aragonés de Barcelona”, el fanzine “MALALLETRA”, la revista “IGUAZÚ”, en varias webs y en la publicación de poesía contemporánea “CARAVANSARI”.

 Descubre la Poesía Visual hace relativamente  poco tiempo de la mano de Gustavo Vega que según sus propias palabras:

Barbero dibuja ideas, abre espacios insólitos, formas de gran energía y sensibilidad que nos arrastran a reflexiones, a territorios imaginarios, parajes sin límites. Así, en Tempus, la fotografía de dos paisajes contrapuestos y las formas fragmentarias, carcomidas, de un reloj nos llevan a comprender el discurso de  los ciclos de la naturaleza y a intuir en ellos, al mismo tiempo, nuestra propia destrucción.

Barbero comenzó a trabajar exclusivamente con fotografías de objetos y paisajes –mayormente urbanos-, pero en los últimos tiempos parece que, sin abandonar su faceta fotográfica, recurre también a otros tipos de imágenes visuales –gráficas- tomadas de diferentes medios y publicaciones. Gracias a las nuevas tecnologías electrónicas, él las reelabora y las traslada a una nueva dimensión. Partiendo del aspecto o de  la vecindad de formas, de  referentes, y fijándose en algún aspecto de las imágenes que encuentra o fotografía y que, sacándolos, de su contexto lógico o funcional, provoca la imaginación poética del espectador.

 Con la idea de que hay una realidad más allá de lo que aparece, de que cada mundo oculta otros mundos, que vivimos entre ilusiones y contrasentidos, Edu Barbero recrea en sus obras ilusiones y paradojas múltiples que se desdoblan ad infinitum.  En Iter,  por ejemplo, las femeninas formas del cuerpo de una mujer transforman su piel -lo real cuando se modifica ilógicamente provoca extrañeza- y dibujan entre ellas el mapa de Grecia, con lo que consigue arrastrar nuestro imaginario hasta los ancestros de nuestra propia cultura, implicando en ello todo nuestro bagaje de emociones y cosmovisiones.  Al desplazar el sentido natural de los conceptos, explota al máximo su capacidad simbólica, convirtiendo las imágenes que presenta en discursos que son paradojas… analogías, metáforas, o metonimias visuales, siempre en relación con el lenguaje. Suelen ser realidades simbólicas que resultan del impacto que produce en nuestra mente el desorden de la lógica. La labor de materializar el sentido de las imágenes que presenta es sin duda un ejercicio poético y, por ello, su resultado son obras poéticas, obras que producen percepciones esencialmente poéticas. En Affor, un teléfono en el centro de una playa solitaria, es decir, un objeto situado en donde lógicamente no le corresponde, se transforma en un signo nuevo que nos habla, que nos dice un no sé qué… frecuentemente no verbalizable. Nos dice… Poesía.

Con Gustavo Vega  ha relizado varias exposiciones, una dentro de la Semana de la Poesía de Barcelona, y colabora de forma esporádica. Actualmente coordina junto a César Reglero el blog de Poesía visual, Mail Art y Arte experimental “BOEK VISUAL”  http://boek861.blog.com.es/ . Su obra se puede contemplar en  http://edubarbero.wordpress.com/ y http://edubarbero.artelista.com/

La obra de Lola  es una consecuencia de su propia vida.

Nos cuenta  : Que,

Hace mucho tiempo quise subir al campanario de una iglesia. Una amiga me llevó y la persona que tenía las llaves me preguntó quién era yo. Sin dudarlo le respondí que nadie.
Todos somos alguien, me dijo.

Desde entonces voy disimulando como puedo, pero aún no sé contestar a esa pregunta.
Si tuviera que decir dónde estuve y qué hice, mencionaría la facultad de filosofía y letras y más tarde la de ciencias de la educación, en medio de una y otra realicé y dirigí “Retahílas”, un programa de radio dedicado a la literatura.

A lo que me hace hacer no puedo darle forma de curriculum pero queda dicho cada día en los vídeopoemas, las fotografías, los textos.

¿Por qué mostrar? La primera vez que vi publicado un poema mío en una revista de colegio, sentí una gran tristeza al ver cómo se me escapaba de las manos y pasaba a otras desconocidas, a otras maneras de leerlo, a otras formas de interpretarlo… pero después aquel sentimiento se transformó en una enorme liberación, había dejado de ser mío, ya podía ocuparme de otra cosa. Y ahora está internet, abierta, dispersa y concentrada, que descubre mundos y permite mundos a clic de ratón.Al margen de todo esto está mi vida paralela. Para explicarlo mejor, y salvando todas las distancias abismales recurriría a la voz de Jaime Sabines cuando decía:

  “Se dice, se rumora, afirman en los salones, en las fiestas, alguien o algunos enterados, que Jaime Sabines es un gran poeta. O cuando menos un buen poeta. O un poeta decente, valioso. O simplemente, pero realmente, un poeta. Le llega la noticia a Jaime y éste se alegra: ¡qué maravilla! ¡Soy un poeta! ¡Soy un poeta importante! ¡Soy un gran poeta! Convencido, sale a la calle, o llega a la casa, convencido. Pero en la calle nadie, y en la casa menos: nadie se da cuenta de que es un poeta. ¿Por qué los poetas no tienen una estrella en la frente, o un resplandor visible, o un rayo que les salga de las orejas?¡Dios mío!, dice Jaime. Tengo que ser papá o marido, o trabajar en la fábrica como otro cualquiera, o andar, como cualquiera, de peatón.¡Eso es!, dice Jaime. No soy un poeta: soy un peatón. Y esta vez se queda echado en la cama con una alegría dulce y tranquila.”  

En este camino también yo soy un peatón que se cruza con otros peatones andando por la red, de vez en cuando viajo a una isla de papel impreso o me proyecto en alguna calle del mundo, pero esta no es otra historia que tendrá que ser contada en otra ocasión porque sencillamente, no es bueno repetir lo

Que esté dicho.

http.//grafopoema.glogspot.com/

Los grabados de Ana son excelentes  y reconocidos,  como lo acredita su primer premio otorgado por el Circulo de Bellas Artes de Madrid en el año 2008 

Usa la realidad cotidiana como fuente de inspiración.  Ademas realiza: Dibujo, pintura, escultura, fotografia y video.                         

Posee una larga experiencia  academica y expositiva:Destacando: 2008 Talleres de arte actual, impartidos por Sean  Mackaol en el  Circulo de Bellas Artes, Madrid. Taller de escenografía por Eduardo  Arroyo.. Ha realizado el cartel y escenografía para La vida es sueño.

2007  Curso de tecnica escultorica, impartido por Jose  Luis Sanchez , Real Academia de Bellas  Artes de San Fernando.(Madrid).

2007 Curso de tecnicas  pictoricas , impartido por Vaquero Turacios, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)

2005 Beca Facultad de Bellas Artes (Granada).

2003 y 1999 Talleres de arte actual, organizados por el Circulo de Bellas Artes de Madrid, Impartidos por Valcarcel   Medina  ; Daniel Quintero.

2000 Beca  V Curso Internancional de pintura y escultura,Directores  Antonio López y Francisco López.

Exposiciones individuales:

2007: Museo de Arte Contemporaneo de Castilla-La Mancha.

2007:Centro Vandelvita. Alcaraz. Albacete.

2004: Casa de Castilla la-Mancha Madrid.

2001: Ayuntamiento de Alcaraz. Albacete.

2002,1999,1997, Red de Arte Joven, Comunidad de Madrid.

Su obra ha sido premida ampliamente entre oros.

Recientemente ha sido seleccionaada para la bienal de Florencia.

2004 Meanción de Honor de Pintura. Circulo de Bellas Artes de Madrid..

2002 Accésit  Premio Nacional Francisco Carretero.

2000 Primer Premio FEDIPTICA. Feria de Dibujo y Pintura Catalana en Madrid.

1994 y 1993 Premio Cartel de Alcaraz. Albacete.

En el aspecto temático , posee una tendencia a la introspección critica como ser humano, apelando a los sentimientos más profundos del ser, pasando por una mirada social que está presente en cada una de sus obras.

E-mail:ana.lapintora@hotmail.com

Tel: 915757055 y 62799789

                                                                                 (Sabela Baña)

En sus composiciones brota el misterio, para envolvernos en sus brazos, pinturas que nos hablan en el idioma del pensamiento .Los titulos de sus cuadros hablan,seducen.

Indaga en los elementos contextuales, posee una externalidad que implica un expediente espacial. Conocedor de recursos esteticos como prueba su extenso curriculum:

nace en Úbeda (Jaén) en 1950. Estudios en la Escuela de artes aplicadas y Oficios Artísticos de la misma ciudad, obteniendo el Título de Graduado en Artes Aplicadas , especialidad carteles en el año 1970, fecha a partir de la cual traslada su residencia a Córdoba y comienza su andadura artística.. Asimismo, es miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Miembro de CIALEC (Centro Internacional de Arte y Literatura E. Córdoba), Asociación de Acuarelistas de Málaga, de Colectivo Cero,Grupo Aires y del grupo artístico X_el_Arte.

Subdirector de la revista ConectArte.Numerosas muestras nacionales e internacionales avalan su trayectoria a la vez que una reseñable lista de galardones entre los que destacamos el2º Premio en el III Concurso de Pintura al aire Libre “Villa de Mijas” Málaga 2003, Finalista XXXIII Salón de Otoño de Pintura . San Fernando. Cádiz 2004, la Medalla de Plata en el Certamen Internacional de Artes Plásticas ANAP 2008 (Academia Nacional de Artes Plásticas de Brasil), Mención de Honor en el I Festival Internacional de Pintura Ciudad de Laboyos (Colombia) 2008 y el Primer Premio de Pintura en el IV Certamen Internacional de Artes Plásticas “Aires de Córdoba”.

Obras en Estamentos Públicos y Privados:

Departamento Historia del Arte. Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Córdoba.
Caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Granada. Úbeda (Jaén).Excmo. Ayuntamiento de Fuengirola (Málaga).Excmo. Ayuntamiento de Benalmádena (Málaga). Casa de la Cultura. Excmo. Ayuntamiento de Mijas (Málaga).
Eurostars Astoria Hotel-Málaga.Eurostars El Conquistador Hotel-Córdoba.
Museo Cívico Almafuerte, Trenque Lauquen. Buenos Aires (Argentina).
PIAG Museum of Miami (USA). Obra en el Fondo Cultural de la Asociación Aires de Córdoba.Casa Museo de la Universidad de Zamorano (Honduras).Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Cordoba.Casa de la cultura del Ayunt. de Cabra (Córdoba).

MAREA . Museo Arte Erótico de Bogotá (Colombia).Rectorado de la Universidad de Córdoba (España).Museo de Arte Contemporáneo de Huila (Colombia).

Su obra ha sido objeto de criticas entre ellas la realizada por Francisco Arroyo Ceballos de la Asociación Española de Criticos de Arte.:

“…ni que decir tiene que al contemplar el trabajo de Manuel Morenespecialmente sus abstracciones mosaicas, el espectador entra en un mundo imaginativo, en un complejo éxtasis visual, vivo y destellante, como fruto de la más ácida exaltación tonal, del singular y magistral uso que de la mezcla de formas y color nos presenta.

Revela ritmos interiores que permiten conferir movilidad al espacio de las formas . Las formas se desdoblan desde dentro hacia fuera, escuchando el eco de las mismas, contrayendose,abriendose, eclosionando, describiendo piruetas en el subconsciente del expectador,

Su arte es fuerza y conciencia del delirio plural que provoca el sentir….

(Sabela Baña)